Cursos
Los cursos especializados de la Escuela Canaria de Creación Literaria.
Cursos de Verano. Curso Intensivo de Novela
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CURSO DE NOVELADel 14 al 18 de junioHorario: de 19:00 a 21:00Profesor: El escritor Jorge Eduardo BenavidesPRECIO 200€ |
Este curso está orientado a toda persona que tenga interés en aprender los mecanismos básicos de la composición de una novela. A través de clases teóricas y prácticas desarrolladas con dinámicas, lecturas y ejercicios, el participante estará en condiciones de plantear los primeros cimientos de una novela y de géneros novelísticos.Programa: 1. Introducción a la novela. Diversos conceptos. Lecturas recomendadas: |
Palabras que seducen.Emociones que venden
Curso de Iniciación a la Redacción Publicitaria
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Curso IntensivoPalabras que seducen. Emociones que venden.Curso de Iniciación a la Redacción Publicitaria
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El curso tendrá un enfoque donde “el diseñador”, independientemente de que sepa escribir mejor o peor, se puede beneficiar también de la materia, ya que no sólo es escribir sino entrar en otras áreas tales como la composición, el marketing o las estrategias de creatividad. Materias necesarias y útiles a la hora de escribir un anuncio.
¡Cuánto más sepas, mayor criterio tendrás para opinar y mejor te valorarán!
Este curso está indicado para: equipos creativos de agencias de publicidad, estudiantes de publicidad, futuros copys y otro tipo de profesionales, por ejemplo, directores de comunicación o responsables de publicidad de las empresas.
El profesor
Esteban es diplomado en relaciones laborales por la Universidad de La Laguna. Máster en Relaciones Industriales por la Universidad de Alcalá de Henares y Máster en Marketing e Investigación comercial por CESEM, Instituto Directivos de Empresa de Madrid.
Fue director creativo ejecutivo en la agencia Backer Spielvogel Bates, BSB - Cordiant Communications Group - Su equipo creativo fue el ganador del concurso entre las quince agencias del país, para elegir el concepto de comunicación que serviría de punto de partida para elaborar los mensajes publicitarios del grupo en diferentes publicaciones europeas.
Al objeto de fomentar el Día de la Iglesia Diocesana, ha concebido acciones de marketing estratégico para la Conferencia Episcopal Española, a propuesta del Obispado de Tenerife. Con su actual equipo creativo ha desarrollado para el Auditorio de Tenerife la estrategia de comunicaciones y, para Binter Canarias, el nuevo diseño de su flota. También fue el redactor creativo de todas las piezas publicitarias que, coincidiendo con el cambio de imagen de la SPET -Turismo de Tenerife -, tenían por objetivo vender la isla de Tenerife en Europa como el destino idóneo para percibir sensaciones.
Ha dado charlas sobre producción audiovisual, marketing y publicidad, y diseño y comunicación en las facultades de Ciencias de la Información, Empresariales y Bellas Artes, respectivamente, en la Universidad de La Laguna.
Actualmente es director creativo en la agencia AS Comunicación.
Programa
Lunes, 7 de julio
1. Textos que seducen. Anuncios que emocionan
2. El texto literario y el texto publicitario
3. El briefing. Sin información no escribas.
4. El departamento creativo y el redactor. Piensa y escribe como un vendedor
5. Caso práctico
Martes, 8 de julio
1. El texto en el anuncio de prensa. Critícalo tú antes de que lo haga el cliente.
2. AIDA, AIDCA, USP y otras fórmulas para redactar mejor.
3. El cartel. “El galgo es un dromedario diseñado por un comité”
4. ¿Me dejará el cliente comunicar sin imágenes?
5. Caso práctico
Miércoles, 9 de julio
1. Marketing directo. Estrújate la cabeza.
2. Oliverio Toscani, Henri Joannis, Santiago Rodríguez y otros referentes
3. La cuña de radio. Adáptate al medio, redacta después.
5. Caso práctico
Jueves, 10 de julio
1. La campaña. El concepto y su desarrollo.
2. El story board para Televisión. ¡Tienes 20”, escribe!
3. La valla y el mupi. Sintetizar, sintetizar y sintetizar.
4. Escribir para una presentación en Power Point. El banner
5. Caso práctico
Viernes, 11 de julio
1. La publicidad de guerrilla y el guerrillero: el redactor
2. Caso práctico
Nota: Todos los casos prácticos están basados en experiencias reales. El alumno recibirá la misma información que el equipo creativo de la agencia encargado de llevar a cabo el trabajo.
Cursos de Invierno. Escritura teatral
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Curso de Escritura Teatral
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Programa
- La elección.
- El teatro: el género multidisciplinar por excelencia.
- Dramaturgo y dramaturgista.
- Modelos narrativos, poéticos y mixtos.
- Lenguaje: acotaciones y diálogos.
- Factores: tiempo, espacio y movimiento.
- Recepción. La crítica y el ensayo teatrales.
Cursos de Invierno. Taller de lectura de Poesía Contemporánea
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Taller de lectura de Poesía ContemporáneaDel 26 de enero al 23 de abril (2010)Martes de 20:30 a 22:00Profesor: Coriolano González Montañez15 horas lectivas/ 10 clasesPrecio 220€El Taller de Lectura de Poesía Contemporánea propone la revisión de textos de una selección de los mejores escritores desde el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad.
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El Profesor
Coriolano González Montañez, Santa Cruz de Tenerife, 1965.
Licenciado en Filología Hispánica y profesor de Enseñanza Secundaria.
Dublín, entre el mar y la sangre, premio de poesía Félix Francisco Casanova 1984, Ed. Pilar Rey 1984, Aquí en mi puño, plaquette, 1984, Este último milenio de sombras tras tu recuerdo, premio de poesía Ciudad de La Laguna 1987, Las llanuras del desierto, Ed.La Calle de la Costa, 1991, Conjura del silencio, I Premio de poesía El Escribidor 1993, Ed. La Calle de la Costa, 1994, Cuaderno irlandés, Ed. Baile del Sol, 2000, El viaje, poemas 1984-2000. Ed. Baile del Sol, 2002, Las montañas del frío, Ed. Baile del Sol, 2005.
Figura en las siguientes antologías: La nueva poesía canaria, realizada por Antonio García Ysábal, Editorial Verbum. Madrid, 2001, Los transeúntes de los ecos, Antología de poesía contemporánea en Canarias. Editorial Arte y Literatura. La Habana, 2001. Y Poetas de corazón japonés, Antología de autores de El rincón del haiku. Editorial Celya. 2005.
Como crítico, edición de la obra poética de Eugenio Millet Rodríguez, Pasto lascivo y otros poemas. Obra poética incompleta 1979-1990. Ed. Baile del Sol, 2002.
Cursos de Invierno. Literatura Infantil y Juvenil
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Curso de Literatura Infantil y JuvenilDel 22 de febrero al 3 de mayo (2010)Lunes de 20:30 a 22:00Profesor: Jorge Vedovelli15 horas lectivas/ 10 clasesPrecio 220€Un curso para descubrir las claves de la Literatura Infantil y Juvenil y aprender los recursos más importantes de esta fascinante especialidad literaria.
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El profesor
Jorge Vedovelli nació en Santa Cruz de Tenerife en septiembre de 1969.
Comenzó su andadura literaria a los doce años con una primera novela que tuvo secuela dos años más tarde, desde entonces contar historias ha sido su razón de ser. Sin embargo, debemos esperar hasta finales del 2007 para ver publicadas en papel algunas de sus obras.
Su formación como escritor se ha visto reforzada en los últimos años con la participación en varios de los cursos que la Escuela Canaria de Creación literaria viene impartiendo desde 2005. Entre ellos, ha realizado el Curso de Creación Literaria, el de Relato Breve y el Curso de Liberación de Recursos Expresivos.
Publicaciones
“Las Terribles Aventuras del Pirata Benito” publicado por Ediciones Idea.
“TimeXplorers: Plebs” Publicado por Grupo AJEC.
“Biro, el Vambiro” Publicado por Ediciones Idea.
“Tristón y Moka” También publicado por Idea.
“¿Recuerdas?" Editado por la Escuela Canaria de Creación Literaria para el proyecto Familias Solidarias del IASS
“Mis amigos me llaman Santi” Editado por la Escuela Canaria de Creación Literaria para el proyecto Familias Solidarias del IASS
Programa
Primera sesión: Los orígenes de la Literatura Infantil y Juvenil.
- El cuento como somnífero.
- Tradición Oral.
- Las Fábulas.
- Los Profesionales (Grimm, Andersen...).
- Los Adaptados (Stevenson, Scott, Verne...).
- El momento actual.
Ejercicio:
Temas clásicos: La amistad.
Punto de partida Infantil: "Eres un desconocido".
Punto de partida Juvenil: "No le gusto a nadie".
Segunda sesión: ¿POR QUÉ ESCRIBIR PARA NIÑOS y/o JÓVENES?
La necesidad de una Literatura Infantil y Juvenil.
- ¿Educar o Divertir?
- ¿Para quién escribir?
- ¿Cómo los trato? ¿Son niños o adultos pequeños?
Ejercicio:
Temas polémicos: El divorcio.
Punto de partida Infantil: "Mis padres ya no se besan"
Punto de partida Juvenil: "Yo, como siempre, en medio"
Tercera sesión: ¿QUÉ ESCRIBIR?
- ¿Existen los temas "para niños"?
- ¿Lo que me preocupa o estimula, estimulará también a mis lectores?
- ¿Qué les interesa realmente? ¿Me interesa hablar de eso?
Ejercicio:
Temas "delicados": La muerte.
Punto de partida Infantil: "El canario no se mueve".
Punto de partida Juvenil: "Alex y su moto".
Cuarta sesión: ¿CÓMO ESCRIBIR?
- La búsqueda de la originalidad. El punto de vista.
- La "forma" como vía para conectar.
- El humor, el misterio y el miedo.
- El "idioma".
- ¿Para qué edad escribir?
Ejercicio:
¿Sólo entretener?: Una de piratas...
Punto de partida Infantil: "La mujer Pirata".
Punto de partida Juvenil: "Esclavos: El Barco Negro".
Quinta sesión: ¿INFANTIL o JUVENIL?
- Dónde poner la frontera (si existe).
- Temas o formas.
- Para todos o por edades.
- Mensaje dentro de una botella.
- Diccionario Infantil/Juvenil - Adulto.
- Blanco, Negro y Grises.
Ejercicio:
Temas "delicados": El sexo.
Punto de partida Infantil: "Mi padre tiene pilila".
Punto de partida Juvenil: "¿Qué me está pasando?".
Sexta sesión: LA COMPETENCIA. OTROS FORMATOS. EL FUTURO
- Innovación del mensaje y del vehículo.
- Libro juegos.
- Juegos de Rol.
- Cómics.
- Vídeo Juegos.
- Únete a ellos: Guionistas.
- La experimentación en literatura Infantil.
- El Eterno Retorno.
- Historias en la cueva.
Ejercicio:
¿Sólo entretener? Ciencia Ficción.
Punto de partida Infantil: "El astronauta que tenía miedo".
Punto de partida Juvenil: "Los Insaciables se hacen viejos".
Cursos de Invierno. Relato Breve
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Curso de Relato BreveDel 4 de febrero al 22 de abril (2010)Jueves de 20:30 a 22:00Profesor: Víctor Álamo de la Rosa15 horas lectivas/ 10 clasesPrecio 220€La esencia de la narrativa se traduce en el relato. En el relato breve se trabaja una construcción que requiere en su elaboración de la máxima precisión y claridad en su desarrollo.Se trabajarán con los recursos expresivos de cada alumno. Se explorará en la percepción individual como fuente permanente de materiales narrativos. La imaginación y la experiencia como material fundamental.El curso se completará con la realización de un relato por parte de cada alumno, que se irá construyendo con los recursos expresivos que sean útiles.
Foto de Miguel Ángel Roldán. Serie windoops! |
El Profesor
Víctor Álamo de la Rosa nació en 1969 en Santa Cruz de Tenerife, aunque pasó su infancia en la isla de El Hierro. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, su obra literaria abarca novelas, cuentos y poesía. Fósiles o armaduras del tiempo (1989), Ángulos de la medianoche (1990),) y de un libro de entrevistas, Escritores en su tinta (1995). Altamarinas (1997) y Mar en tierra Antología poética (1989-2002) son los títulos de la obra en verso del autor publicados hasta el momento.
Sus trabajos de género narrativo comienzan a ser publicados en 1991 con el libro de relatos Las mareas brujas, editado por el Centro de La Cultura Popular Canaria, y más tarde traducido al portugués y publicado en Brasil. Su primera novela llegaría en 1994 con el título de El humilladero. En 1997, durante su estancia en Río de Janeiro, vio la luz en España con Espasa Calpe y Venezuela la primera edición de su segunda novela, El año de la seca, obra prologada por el premio Nobel de Literatura, José Saramago, que fue posteriormente traducida y publicada en Brasil, Francia, y Portugal. También es autor de la narración juvenil El naufragio de los mapas (1998).
Su tercera y última novela hasta el momento, Campiro que (2001) ha sido acogida con gran interés por parte de público y de la crítica.
Sus libros han sido reseñados por importantes medios de comunicación como Le Monde, Le Figaro, Lire, ABC y O Globo.
Víctor Álamo de la Rosa ha publicado en Francia su última novela titulada "Terramores", una palabra inventada por el autor y que significa "tierra de amores".
Con esta novela, Álamo de la Rosa completa la trilogía narrativa iniciada en 1997 y compuesta por las novelas "El año de la seca" y "Campiro que".
Víctor Álamo de la Rosa explica que esta novela trata de dos historias de amor, una feliz y la otra desgraciada pero los avatares de ambas historias ocurren bajo tierra, en cuevas y tubos volcánicos.
“Terramours” es la tercera novela de este autor que la editorial Grasset publica en Francia y con su novela "L'ile aux lézards" fue finalista del premio Prix Fémina a la mejor novela extranjera editada en Francia en 2005.
El escritor canario ha sido traducido a varias lenguas y publicado en países como Croacia, Portugal, Brasil, Venezuela y Francia.
El curso
La esencia de la narrativa se traduce en el relato. En el relato breve se trabaja una construcción que requiere en su elaboración de la máxima precisión y claridad en su desarrollo.
Se trabajarán con los recursos expresivos de cada alumno. Se explorará en la percepción individual como fuente permanente de materiales narrativos. La imaginación y la experiencia como material fundamental.
El curso se completará con la realización de un relato por parte de cada alumno, que se irá construyendo con los recursos expresivos que sean útiles.
Programa
- Escritura y lectura: sinónimos.
- Concepto de “literatura”: fondo y forma, decir y sugerir.
- Evolución de la narrativa: algunos datos históricos.
- El cuento: definición.
- El espacio y el tiempo en el cuento.
- Las voces de la narración.
- El narrador: tipología. Omnisciente, Protagonista, Testigo y Múltiple.
- Los tonos de la voz narrativa.
- Escribir cuentos: la imagen, el tema, las palabras, las historias orales.
- El personaje: caracterizaciones.
El curso está destinado a dotar al alumnado de las herramientas necesarias para escribir relatos breves. Será fundamentalmente teórico, aunque la parte práctica existirá como método de evaluación del aprendizaje.
Curso de Fotografía Digital Creativa
Taller de fotografía digital creativa
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Cómo nos hablan las imágenes, y cómo hablamos a través de ellas.
“Para mí, la fotografía consiste en alinear la cabeza, el corazón y los ojos”.
Henri Cartier-Bresson
Todos tenemos ojos para ver, pero, ¿en qué medida hacemos uso de una mirada verdaderamente reflexiva y creativa acerca de eso que llamamos "realidad"?
En este curso, dirigido a profesionales y también a aficionados, utilizaremos la fotografía como contexto de trabajo para investigar la naturaleza y función de esa mirada, algo indispensable para la creación artística de cualquier índole.
(Incluye excursión fotográfica por La Laguna y posterior proyección y análisis en el aula de las fotografías tomadas).
*Se realizará una exposición con las mejores fotos de los alumnos.
Taller de Técnicas de la Imaginación para agencias de publicidad
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Taller de Técnicas de la Imaginación para agencias de publicidad
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Un taller de creatividad de carácter fundamentalmente práctico diseñado exclusivamente para creativos de agencias de publicidadEste innovador taller de carácter absolutamente artístico está programado para la búsqueda de ideas creadoras, inspiración, temas y para mejorar la expresión escrita, desbloqueando las barreras que impiden un acercamiento a la creación.Se trata de estimular la percepción y el pensamiento, y de investigar como funciona nuestra imaginación y nuestro lenguaje, para organizar, partiendo de prácticas de escritura muy estimulantes, las posibilidades creadoras de nuestras ideas.
Foto de Jesús Olmo |
Objetivo profesionales
Taller fundamentalmente práctico cuyo plan pedagógico básico es desarrollar en el alumno la capacidad para generar lenguajes publicitarios diferenciadores, tanto desde el punto de vista estratégico como creativo.
- Realizar enfoques que salgan de la mediocridad mediática y aporten nuevas visiones más significativas y elocuentes.
- Desarrollar la capacidad de crear historias o relatos. Se esgrimen tácticas de la Creación Literaria para la redacción y creación publicitaria.
- Revisión de modelos icónicos como imagen de marca. Nuevos posicionamientos.
- Elaboración de enfoques creativos novedosos.
La construcción de las ideas y la inspiración
Este curso proporcionará a los alumnos las formas y herramientas para construir las ideas con objetivos aplicables en el ámbito profesional.
El talento se puede desarrollar, estimular y guiar como sucede en toda enseñanza artística.
Se potenciará la capacidad creativa y artística investigando y analizando la percepción sobre la realidad, sobre el mundo que vivimos.
Se trata de estimular la imaginación a través de la reflexión, el análisis y ejercicios especializados.
La inspiración nace de las posibilidades que se le de al pensamiento para encontrar nuevos significados desde la mirada artística.
La expresión artística ha de librarse de los bloqueos desde pautas de escritura que hagan descubrir el potencial narrativo. La intención es buscar desde sus textos una nueva visión literaria que desarrollará tu talento para después crear con recursos narrativos subjetivos y diferentes.
Objetivos creativos y necesidades pedagógicas
- Saber qué contar. Encontrar significados: No hay nada que no sea material narrativo
- Es necesaria una disponibilidad psíquica para abrir canales de percepción, así como establecer un ambiente de trabajo en clase y fuera de clase.
- Cuando encontremos una idea o la defendemos o cedemos a la tentación de que se convierta en otra idea.
El objetivo primordial es experimentar con la capacidad para reflexionar y desarrollar un sistema de pensamiento que te permita afrontar la representación de la realidad con nuevos significados.
Modos de desarrollar los Recursos Expresivos:
- Trabajar la mirada o percepción artística.
- Desentrañar la realidad, explicarla y descubrirla.
- Trabajar la percepción artística: Olfato literario. Intuición.
- Estimular el pensamiento creativo a través de ejercicios de escritura.
- La capacidad de hacerse preguntas.
- Liberarse de tópicos, hábitos y clichés narrativos.
- Utilizar como material narrativo cualquier cosa.
- Despertar la capacidad asociativa.
- Elaborar propuestas provocadoras a partir de la ausencia de responsabilidad (lluvia de ideas como punto de partida).
- Bucear en discursos ajenos.
- Trabajos de campo: Ejercicios fuera del aula.
Propuestas de Escritura
- Los estímulos. La atención.
- La imaginación. Los límites de lo verosímil, las mentiras y la fantasía.
- Las ideas y La Intuición.
- Un poco de locura.
- Los sentidos en la escritura.
- Desaprendizaje. Muerte del tópico y los prejuicios. Jesús Olmo *
- La propia concepción del mundo. Los temas personales. Las obsesiones.
- Diferentes lógicas. El pensamiento Lateral y el método de inversión.
*Las clases serán impartidas por Antonia Molinero como profesora titular y por Jesús Olmo como profesor invitado. Debido a la agenda de Jesús Olmo que depende de sus compromisos cinematográficos, es posible que su clase varíe en el calendario.
Información:
Curso de Técnicas de la Imaginación para Agencias de Publicidad
Del 6 de mayo al 24 de junio
El curso consta de 8 clases. 16 horas lectivas -8 propuestas de escritura.
*Este curso se puede ampliar con 10 propuestas más dependiendo de la disponibilidad e intereses de los alumnos o la empresa.
*Damos la posibilidad de realizar este curso para una sola Agencia y en tal caso, se establecería un calendario especial que se puede llevar a cabo desde septiembre.
Horario:
Miércoles: 16:30 a 18:30 – Clase y Análisis y Lectura de Textos. Los ejercicios se proponen todos los miércoles y se envían por mail los lunes.
Precio del Curso: 500 € por alumno (mínimo 6 alumnos)
Profesora: Antonia Molinero
Nació en Madrid en 1964. Diplomada en Magisterio en la Especialidad de Filología por La Universidad Complutense de Madrid. Estudió Creación Literaria en La Escuela de Letras de Madrid. Fue Coordinadora General de La Escuela de Letras, Directora de La Agencia Literaria Escuela de Noche: Agencia Internacional de Asociados a la Escuela de Letras, Coordinadora de Actividades Literarias de La Fundación Escuela de Letras y del Pabellón Florida de la Consejería de Educación, Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, Redactora y Coordinadora General del Periódico Cultural Factor Cinco yCoordinadora de la Revista de Pensamiento Literario Escuela de Noche.
Fue Profesora de Escritura Creativa, Interpretación de Textos Literarios, Crítica Literaria y Narrativa en el TAI, Escuela Superior de Artes y Espectáculos de Madrid.
Lectora Profesional en prestigiosas editoriales como Alfaguara Infantil y Juvenil y Siruela y para Agencias Literarias.
Trabajó como Jefa de Prensa de La Editorial Taurus del Grupo Santillana de Ediciones- Grupo PRISA.
Actualmente dirige e imparte clases de Creación Literaria en La Escuela Canaria de Creación Literaria (ECCL) en los Cursos de Creación Literaria, Liberación de Recursos Expresivos, Técnicas de la Imaginación para Agencias de Publicidad y los cursos de Creación Literaria a Distancia Saber Contar y La Creatividad en la Escritura.
También es profesora de Creación Literaria para Jóvenes de 14 a 18 años y de Escritura de Memorias para mayores en colaboración con la Obra Social y Cultural de Caja Canarias.
E n el 2007 coeditó en colaboración con la Editorial Baile del Sol y La Dirección General del Libro, Archivo y Bibliotecas del Gobierno de Canarias el libro Corriendo cual cuerdos: una recopilación de los mejores textos escritos por los alumnos de la ECCL.
Colabora como crítica literaria en publicaciones canarias.
Editora del libro Y así sería para siempre, segundo libro de recopilación de los textos de alumnos de la ECCL. Este libro ha sido editado gracias a la colaboración de la Dirección General del Libro, Archivo y Bibliotecas del Gobierno de Canarias y a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.
Profesor invitado: Jesús Olmo. Madrid, 1970.
Estudia Ciencias de la Información (rama Imagen y Sonido) en la Universidad Complutense y en la escuela de cine TAI (especialidad de dirección cinematográfica), donde escribe y dirige el cortometraje ‘El espectáculo es uno mismo’ (The Show is Oneself’) (Premio Especial del Público en el festival de cine de Grenoble, Francia, 1994). Realiza el ciclo completo de estudios en la Escuela de Letras de Madrid, donde recibe una diplomatura como profesor de creación literaria. Es co-guionista de los cortometrajes ‘Esposados’ (‘Linked’) (nominado a los Oscar 1996 de la Academia de Hollywood) dirigido por Juan Carlos Fresnadillo, y ‘Ruleta’ (‘Roulette’) (sección oficial de cortometrajes del Festival de Cannes 1999), dirigido por Roberto Santiago. Ha publicado las siguientes novelas: ‘Esta historia ha terminado’ (finalista del premio Gran Angular de Literatura Juvenil), ‘Jota de Corazones’ (editorial SM), ‘Cuentatrás’ y ‘Prohibido tener catorce años’ (éstas dos últimas escritas en colaboración con Roberto Santiago y publicadas por la editorial Edebé). Ha trabajado como colaborador creativo con Juan Carlos Fresnadillo en diversos spots de publicidad para clientes como TVE, Flex, Amena, Telefónica, Balay y Endesa. En su faceta como fotógrafo y diseñador, su portfolio ‘Erosión’ fue seleccionado para participar en la sección “Descubrimientos” de PhotoEspaña 2005. Recientemente quedó finalista en el 2º Concurso Internacional de Fotografía de Foto Art Magazine. Muchas de sus fotos han servido de portada para diversas novelas y ensayos en las editoriales SM, Destino y Losada. Sus trabajos más recientes como guionista incluyen la tv-movie “Flores Muertas” y el largometraje ‘28 Weeks Later’, producido DNA y Fox Searchlight y dirigido por Juan Carlos Fresnadillo. Actualmente se halla trabajando en el guión ‘Anima Mundi’, que será su debut como director de largometrajes, y a principios de 2008 dirigirá el cortometraje ‘Libi2’, sobre guión propio, para la productora Volcano Films.
Bibliografía recomendada
- Inteligencia intuitiva. ¿Por qué sabemos la verdad en dos segundos?
- Malcolm Gladwell(Pensamiento) Taurus
- La escritura embrujada de Gabriel Garcia Márquez. Ed. Fuentetaja.
- La cocina de la escritura de Daniel Cassany. Ed. Anagrama
- El Pensamiento Lateral de Edward de Bono. Ed. Paidós Plural.
- Roland Barthes:
Retórica de la imagen.
Crítica y verdad.
Introducción al análisis estructural de los relatos.
- Fragmentos de un discurso amoroso.
- El efecto de realidad.
- El arte de la memoria de Francis Yates. Siruela.
- ¿Qué hacemos para recordar? ¿Qué hacemos cuando recordamos? Nuestro universo de imágenes, nuestras ficciones y nuestra imaginación trabajan de lo lindo cuando parece que nos limitamos a traer el pasado al presente. Recordar no es una mecánica, es más bien una narrativa. El Grado Cero de la Escritura.
- Elementos de retórica de Giambattista Vico. Trotta. La maravilla de un clásico que se dedicó a reflexionar en la persuasión y en el lenguaje y que llegó bastante más lejos que los cursos por correspondencia y que los de las escuelas de negocios. Lo que también debería sugerir que sus intereses eran otros, así como sus capacidades. Que el apelativo de clásico no les eche para atrás, sería una pena. Con un poco de concentración basta.
Taller de Guión de Cine basado en la Adaptación
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Taller de Guión de Cine basado en la Adaptación
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Del texto literario al texto fílmicoCómo leer una novela y cómo leer una películaEl taller se articulará a partir de las siguientes películas y de sus correspondientes originales literarios:
Los alumnos deberán leer entre semana la novela corta o relato cuya adaptación cinematográfica vaya a proyectarse los domingos.
Foto de Jesús Olmo |
Programa
1º fin de semana – 9 y 10 de mayo
Sábado 9
El guión cinematográfico: planteamientos básicos teóricos de la escritura fílmica: estructura, personajes, escenas, secuencias, etc. (1ª parte).
Cómo leer una novela y cómo leer una película: consideraciones básicas en torno al análisis creativo de una obra narrativa (ya sea literaria o audiovisual). ¿De qué trata esta novela/película? ¿Qué cuentan y con qué nos lo están contando? La significatividad y la verosimilitud.
Se encargará a los alumnos la tarea de escribir un guión de cortometraje breve (máx 6 páginas) a partir de un relato corto (aún por determinar), que entregarán el sábado del penúltimo fin de semana (el profesor los devolverá comentados a final del curso).
Domingo 10
Proyección en el aula de la película “Bienvenido Mr. Chance” y posterior coloquio de trabajo en torno a la novela corta (que los alumnos tendrán leída) y la película.
2º fin de semana- 16 y 17 de mayo
Sábado 16
El guión cinematográfico: planteamientos básicos teóricos de la escritura fílmica: estructura, personajes, escenas, secuencias, etc. (2ª parte)
Consideraciones generales sobre el “género” de la adaptación literaria. “Basado en” / “Inspirado en”. La adaptación como operación de trasplante de corazón entre un donante (novela) y un receptor (película), y cómo y por qué en la mayor parte de las ocasiones se produce ‘rechazo’.
Domingo 17
Proyección en el aula de la película “Cadena Perpetua” y posterior coloquio de trabajo en torno a la novela y a la película.
3º fin de semana- 23 y 24 de mayo
Sábado 23
La libertad creativa del novelista frente los condicionantes del cine (presupuesto, técnica, rentabilidad, etc.).
Diversas Metodologías para el análisis comparado de las adaptaciones cinematográficas; principales teorías existentes (estructuralismo, semiótica, etc).
La narración (ya sea literaria o visual) como lenguaje universal: diferencias y paralelismos entre el cine y la literatura: los grandes temas comunes a ambas artes (“el viaje del héroe”, “el amor prohibido”, “la sed de poder”, etc).
Domingo 24
Proyección de la película “Rashomon” y posterior coloquio de trabajo.
4º fin de semana – 30 y 31 de mayo
Sábado 30
La mayor o menor supeditación del film a su origen literario; “equiparaciones” entre lenguajes expresivos no directamente comparables.
El punto de vista narrativo en literatura y en cine. ¿Desde dónde se narra una novela? ¿Y desde dónde lo hace una película?
Lectura y visionado de fragmentos de novelas y de secuencias concretas de sus correspondientes adaptaciones literarias (“La música del azar”, “Drácula”, “1984”, “El perfume”, “Cuenta conmigo”, “La princesa prometida”, “Drácula”, “Cumbres Borrascosas”, “Solaris”, “El silencio de los corderos”).
Domingo 31
Proyección en el aula de la película “Dublineses” y posterior coloquio en torno al relato original y su adaptación.
El profesor devolverá, comentados, los guiones de cortometraje escritos por los alumnos.
También se verán/leerán en clase FRAGMENTOS y SECUENCIAS concretas de otras películas con base literaria, como por ejemplo:
Amor Perdurable (Ian McEwan), 1984 (George Orwell), La música del Azar (Paul Auster), El Perfume (Patrick Suskind), Solaris (Steven Soderbergh), Cuenta Conmigo (Rob Reiner), La Princesa Prometida (William Goldman), Los Santos Inocentes (Miguel Delibes), Psicosis (Richard Matheson)
*La Escuela Literaria tiene como intención coeditar en colaboración con una editorial canaria los mejores textos escritos por los alumnos de la Escuela en sus diferentes cursos de creación literaria.
El contenido y la programación de este curso, tal y como está expuesto en esta página, son meramente orientativos. El profesor se reserva el derecho de modificar la selección de material de clase y la lista de películas sobre las que se trabajará.
Buenos y Breves. Escritura & Lectura
Curso de fin de semana
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Taller de Fin de Semana de carácter práctico para descubrir y aprender escribiendo, las claves básicas de la Escritura y la Lectura.
El método de la ECCL es el resultado de una reflexión sobre los estímulos que llevan a alguien a escribir, qué clase de preguntas se hace un escritor y por que medios trata de responder a las preguntas esenciales para escribir además de aportar las técnicas más importantes de la escritura.
Conoceremos:
CUESTIONES PRÁCTICAS Y GENERALES PARA ESCRIBIR Y LEER
EL DECÁLOGO DEL RELATO
LOS FUNDAMENTALES MATERIALES NARRATIVOS: ¿Qué cuento?
Y LOS RECURSOS EXPRESIVOS: ¿Cómo lo cuento?
PROGRAMA:
Necesidad de escribir, de contar. Necesidad de expresarse. ¿Qué cuento?
Aparición de dificultades expresivas. ¿Cómo lo cuento?
Formación de un horizonte teórico.
Trabajar la visión del mundo.
Necesidad de una formación constante y multidisciplinar.
Escribir es un acto consciente.
Necesidad de intercambio y comunicación.
Se enseña a escribir porque se da lo necesario para aprender.
La eficacia pedagógica está en el modelo de aprendizaje y depende en gran medida en cómo trabajemos nuestra percepción y visión del mundo.
El aprendizaje artístico depende de condiciones y actitudes personales independientemente de las técnicas narrativas.
Aprendemos desde nosotros, así pues la pedagogía artística debe potenciar nuestras capacidades. La práctica es el estímulo principal del conocimiento.
Enunciados de Escritura: Ejercicio a realizar el sábado 18
Parada técnica del pensamiento: Obligar a pensar en esa dirección para que el alumno no disperse su pensamiento. El tema es individual. ¿Qué quiero contar con esta historia?
Se plantea un doble problema:
- Elaborar mentalmente lo que se pide.
- Poner el juego la experiencia personal o la vicaria dando sentido al texto. Experiencia e Imaginación.
- Escribir es deformar la experiencia y hacerla narrativa ¿Cómo? Representado esa realidad. La escritura es una representación. Nunca información.
Domingo 19: Partimos de la Realidad Cotidiana
La realidad que nos rodea, la más cotidiana, es un espacio inmensamente rico del cual podemos obtener ideas y materiales para la escritura. Pero para ello hay que saber mirar. Hay que fijarse e imaginar. Ya sabes que imaginación y fantasía son dos conceptos parecidos. La imaginación creadora es algo que tiene más que ver con una mirada intensa y lógica sobre la realidad y la fantasía trabaja con dosis de mundos irreales.
Todo lo que podemos extraer de la realidad cotidiana hemos de desarrollarlo, hemos de imaginar otras realidades desde la nuestra.
El proceso de imaginación comienza desde la capacidad de hacerse preguntas y dar respuestas.
Lectura y análisis creativo AXOLOTL, de Julio Cortázar.
El texto lo enviamos al realizar la matrícula.
Introducción al Guión para Videojuegos
Curso intensivo- Nuevos LenguajesIntroducción al Guión para VideojuegosVerano 2010, fecha sin determinarHorario: de 17:00 a 21:00Profesor: Alby OjedaPRECIO SIN DETERMINAR€Este curso, es fundamentalmente práctico y una introducción en la escritura de historias en un formato que comienza a madurar y a dar los primeros atisbos de lo que en un futuro quizás podría convertirse en un nuevo arte. Un inicio tanto para aquellos que jamás hayan jugado a algún videojuego, como para aquellos que jamás hayan escrito un guión audiovisual. Pero sobretodo le sacarán todo el partido aquellos alumnos que están acostumbrados a trabajar en otros formatos de escritura, tales como la novela o el relato corto y quieran trasladar su estilo y técnicas personales a un formato floreciente como es el del videojuego.EL CURSO
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Programa
CONOCER EL NUEVO MEDIO
El Videojuego frente a otras formas de comunicar. Interactividad, Suspensión de Credibilidad, Lineas Narrativas Atemporales.
Historia de los Videojuegos
- Los Arcades de los setenta. Marcianitos y Tetris.
- Los 8 bits de los ochenta: Recreativas, Consolas y PC. De Shigueru Miyamoto y la Era Reagan.
- La Edad de Oro del Videojuego Español.
- Los 90 y los 16 bits. La era Nintendo y LucasArts.
- Los 64 bits y la decadencia de las recreativas.
- La generación Internet, una nueva revolución.
Géneros de los Videojuegos:
- Aventuras Gráficas
- Plataformas
- FPS y Acción en tercera persona
- Survival Horrors
- Estrategia
- Combate
- Rol y cooperativos Online
- Puzzle
CREANDO HISTORIAS
El Viaje del Héroe
La estructura clásica de tres actos
Los personajes
- Arquetipos y Estereotipos
- Protagonista y Antagonista
- Otros Tipos
- Motivaciones y Conflictos
- Lo que quiere y lo que necesita
Dosificación de información
La identificación del espectador
La suspensión de la Credibilidad
Etapas de un guión
La importancia del diálogo
Fallos habituales en los diálogos
CREANDO UN VIDEOJUEGO
- Estructura de un Videojuego: La Intro, Menus de inicio, Interactividad, El Final.
- Sinopsis
- Argumento
- Planteamiento del Juego
- Personajes
- Escenarios
- Armas
- La Música
- El Sonido
- Finales del Juego
EL ARTESANO DEL VIDEOJUEGO
- Juegos Flash
- FPS Maker
- RPG Maker
- Otros programas de interés
VENDIENDO UN PROYECTO
- El documento de diseño
*Imprescindible llevar pendrive.
El profesor
Alby Ojeda. Las Palmas de G.C. 1979. Técnico Superior en Audiovisuales y espectáculos. Apasionado del mundo audiovisual, comienza a trabajar en el 2000 en NEMESYS NETWORK SYSTEM en las áreas de Multimedia, Animación Online y Edición en Video. Tras un año y medio, es Director de Proyectos en OBERÓN ESTUDIO CREATIVO.
En el año 2003 inicia el proyecto de largometraje “GRITOS EN EL PASILLO” como Productor y Director de Fotografía, CoGuioniza el cortometraje “Minoría Absoluta” y la serie de animación “ERASE PERDICES”, ambos para Creta Producciones.
En el 2006 compagina su labor como Director de Contenidos Audiovisuales en IGNIS SERVICIOS INTEGRALES DE COMUNICACIÓN, con la escritura del guión de largometraje de la coproducción hispanodanesa “ZOMBIE WESTERN: LA LEYENDA DEL CARNICERO OSCURO” junto a Juanjo Ramírez.
En paralelo a su actividad laboral ha impartido clases como profesor en distintos talleres audiovisuales en institutos, realizado cortometrajes de animación e imagen real, escrito guiones para cortos y series de televisión y formado parte del Jurado por Fuerteventura del certamen Canarias Rueda 2007 y del 2º Concurso de Guiones para Cortometrajes de temática LGTB para la 6º Muestra de cine LGTB 2008.
Narrativa para Cómics, el Arte Secuencial
Curso intensivo- Nuevos LenguajesNarrativa para Cómics, el Arte Secuencial
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Programa
1ª Sesión: Introducción al arte secuencial
- Introducción
- Inventores y autores destacados
- Pros y contras del arte secuencial
- Tipos de público al que va dirigido
- El soporte del arte secuencial: la imagen
- Diferenciar géneros:
- Cómic Europeo
- Manga
- Cómic americano
- Cómic Undeground
2ª Sesión Pautas de desrrollo
- Desarrollo de personajes
- Estereotipo:
- Super héroe, la importancia de sus limitaciones -Superman)
- Aventurero, la clave está en lo que le rodea (Tintin)
- Héroe humorístico, el dialogo (SuperLopez)
- Héroe Noir, ambientación (Dick Tracy)
- Némesis o antagonista
- Personajes de apoyo
- Desarrollo de la historia
Actividad: Escribir una historia en base a un personaje ya inventado: Superman, un personaje muy limitado narrativamente, y por ello es muy difícil hacer una buena historia sobre él.
3ª Sesión: La imagen, el apoyo del arte secuencial
- Corrección de actividades
- El dibujo como ayuda narrativa
- La imagen como ayuda narrativa
- La ausencia de letras
- Diseñando nuevos mundos:
- Diseño de personajes
- Diseño de ambientación
- Diseños de elementos utilizados en nuestra historia
Actividad: Comenzar diseños de lo que podría ser un cómic, como mínimo diseñar al personaje principal.
4ªSesión: La viñeta, el marco del arte secuencial
- Corrección de actividades
- La viñeta, limitación del narrador
- La viñeta como ayuda narrativa
- Tipos de viñeta
- disposición de las viñetas:
- Limitar nuestra historia a las viñetas
- La importancia de la disposición
- El “bocadillo”
- Tipos de “bocadillo”:
- Cuadro narrativo
- Lineas de dialogo
- Lineas de pensamiento
- Onomatopeyas
Actividad. Con ayuda del diseño de personaje anterior, crear una pequeña historia para esquematizar en un número limitado de viñetas.
5ª Sesión. Practica del aprendizaje
- Corrección de actividades
- Pautas para empezar nuestro propio cómic
- Autoedición o fanzines
- Obras destacadas
- Evaluar los conocimientos de los alumnos
Profesor
Renzo Ferrer Padilla
Nacido en Sta. Cruz de Tenerife el 31 de Mayo de 1985, finaliza sus estudios de ilustración y diseño gráfico en la Escuela de Arte Fernando Estevez en 2005-2007, empieza su carrera como ilustrador en Barcelona ilustrando relatos eróticos para RelatosBlue, y como portadista de revista de videojuegos extranjeras como XBOX-ON, a demás de contar con publicaciones en revistas nacionales como Plystation Revista Oficial y Nintendo Acción.
A su vuelta a las islas comienza a impartir clases y talleres de cómic en varios institutos de las islas y a finales de 2008 empieza a dar clases en la “casa de la cultura de Tenerife” (trabajo que desempeña hoy en día).
Actualmente está trabajando en un cortometraje animado y varios comics en proyecto con Alby Ojeda visionario director de fotografía de “Gritos en el Pasillo” y guionista de “Zombie Western, la leyenda del carnicero oscuro”.
Introducción a la Creación Literaria
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Curso Intensivo de Escritura para principiantesTaller de Introducción a la Creación Literaria
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Escribir es pensar, imaginar y crear nuevos puntos de vista sobre la realidad a través de una historia. Este curso de iniciación a la escritura desarrollará los recursos imprescindibles para escribir de la mejor forma que nos permita nuestro talento.El talento se perfecciona, se pule y se trabaja. Hay personas que saben contar historias, que siempre encuentran la flor que nadie ve, pero que les falta recursos, orientación, tiempo o simplemente confianza. La Escuela Literaria es un espacio para ese tipo de aprendizaje, para fomentar la creatividad y un sitio de encuentro con el mundo literario.El Curso de Introducción a la Creación Literaria se propone promover la capacidad artística y creativa. El método de la ECCL se centra en el desarrollo del talento narrativo: un aprendizaje artístico que se realiza desde la práctica con ejercicios especializados de escritura.
Foto de Miguel Ángel Roldán |
Programa
El curso pretende que el alumno aprenda desde su visión del mundo y descubra sus propios recursos y se analizarán técnicas básicas imprescindibles para la escritura.
Objetivos:
- Trabajar la introspección, mirada o percepción artística.
- Pensar de forma creativa
- Eliminar prejuicios y clichés narrativos.
Clases de Escritura
Curso práctico de escritura creativa en el que se aprenderán los principales recursos expresivos para escribir.
No se trata sólo de informar acerca de un repertorio de técnicas, sino de elaborar un pensamiento propio desde su percepción. Este proceso es el resultado de una reflexión sobre los estímulos que hacen que alguien escriba, de qué materiales narrativos se sirve para esa escritura y cuáles son los interrogantes que aparecen en el desarrollo de ese proceso, así como conocer los recursos propios de cada alumno.
Escribir requiere de cierta preparación, o si se quiere de ayuda y ésta es una cuestión fundamental en el curso, ya que se proporcionarán las herramientas más básicas y necesarias para empezar a escribir.
Ejercicios de escritura
- La representación literaria.
- Búsqueda de significados.
- La percepción.
- El punto de vista y la subjetividad.
- La experiencia.
Taller de Escritura de Blog
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Curso intensivo Taller de Escritura de Blog
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Programa1.- ¿Qué es un blog cultural?2.- Orígenes del blog cultural.3.- Formas de escritura de un blog cultural
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El Profesor
Eduardo García Rojas (Santa Cruz de Tenerife, 1964) ha sido redactor de La Gaceta de Canarias, El Día y Diario de Avisos. En este último periódico fue jefe de la sección Cultura y Sociedad. También ejerció durante cuatro años la dirección de la agencia canaria de noticias Ideapress. Ha escrito varios guiones cinematográficos, dos de ellos llevados al cine (Por los vientos tiempos - de Miguel Ángel Toledo– y El extraño pacto – de Juan Carlos Fresnadillo–), así como ha colaborado en diferentes revistas, entre ellas la de la Academia de la Televisión y Primera Línea. Es autor del libro La caja tonta, que recopila críticas y comentarios sobre televisión publicados en Diario de Avisos y La Opinión de Tenerife; y en la actualidad es el coordinador del suplemento de Cultura y Ciencia, 2C, de La Opinión de Tenerife y responsable del blog cultural El Escobillón alojado en la edición digital de La Opinión de Tenerife. Es socio del digital de periodismo ciudadano Lo que pasa en Tenerife. Ha escrito varios prólogos y ha impartido charlas y conferencias. Destacan también sus colaboraciones en la Enciclopedia Canaria y en la Enciclopedia del Cine Español e Iberoamericano, que será editada el próximo año, así como artículos especializados en cine canario e internacional editados en varios boletines de la Filmoteca Canaria.
Taller de Liberación de Recursos Expresivos
Un taller creativo de carácter experimental diseñado exclusivamente para alumnos que hayan realizado el Curso de Creación Literaria o con una probada experiencia en creación literaria. Un taller para escritores.
Este innovador taller de carácter absolutamente artístico está programado para la búsqueda de ideas creadoras, inspiración, temas y para mejorar la expresión escrita. El fin es desbloquear las barreras que impiden un acercamiento a la creación. Se trata de estimular la percepción y el pensamiento, y de investigar como funciona nuestra imaginación y nuestro lenguaje para organizar, partiendo de prácticas de escritura muy estimulantes, las posibilidades creadoras de nuestras ideas.
Objetivos artísticos y profesionales
Taller fundamentalmente práctico cuyo plan pedagógico básico es desarrollar en el alumno la capacidad para generar contenidos y temáticas diferenciadores, tanto desde el punto de vista estratégico como creativo.
- Realizar enfoques que salgan de la mediocridad artística dominante y aporten nuevas visiones más significativas y elocuentes.
- Desarrollar la capacidad de crear historias o relatos.
- Elaboración de enfoques creativos/literarios novedosos.
La construcción de las ideas y la inspiración
Este curso proporcionará a los alumnos las formas y herramientas para construir las ideas con objetivos aplicables en el ámbito profesional del escritor.
El talento se puede desarrollar, estimular y guiar como sucede en toda enseñanza artística.
Se potenciará la capacidad creativa y artística investigando y analizando la percepción sobre la realidad, sobre el mundo que vivimos.
Un taller para estimular la imaginación a través de la reflexión, el análisis y la escritura.
La inspiración nace de las posibilidades que se le de al pensamiento para encontrar nuevos significados desde la mirada artística.
La expresión artística ha de librarse de los bloqueos desde pautas de escritura que hagan descubrir el potencial narrativo. La intención es buscar desde tus textos una nueva visión literaria que desarrollará tu talento para después crear con recursos narrativos subjetivos y significativos.
Destrezas Creativas
En este Laboratorio de ideas, nos dedicamos a saber qué contar y encontrar significados porque no hay nada que no sea material narrativo.
Es necesaria una disponibilidad psíquica para abrir canales de percepción, así como establecer un ambiente de trabajo en clase y fuera de clase.
El objetivo primordial es experimentar con la capacidad para reflexionar y desarrollar un sistema de pensamiento que te permita afrontar la representación de la realidad con nuevos significados e ideas.
Modos de desarrollar los Recursos Expresivos:
- Trabajar la mirada o percepción artística.
- Desentrañar la realidad, explicarla y descubrirla.
- Trabajar la percepción artística: Olfato literario. Intuición.
- Estimular el pensamiento creativo a través de ejercicios de escritura.
- Las preguntas.
- Liberarse de tópicos, hábitos y clichés narrativos.
- Utilizar como material narrativo cualquier cosa.
- Despertar la capacidad asociativa.
- Elaborar propuestas provocadoras a partir de la ausencia de responsabilidad (lluvia de ideas como punto de partida).
- Bucear en discursos ajenos.
- Trabajos de campo: ejercicios fuera del aula.
Propuestas de Escritura
- Los estímulos. La atención.
- La imaginación. Los límites de lo verosímil, las mentiras y la fantasía
- Las ideas y La Intuición.
- Un poco de locura.
- Los sentidos en la escritura.
- Desaprendizaje. Muerte del tópico y los prejuicios.
- La propia concepción del mundo. Los temas personales. Las obsesiones.
- Diferentes lógicas. El pensamiento Lateral y el método de inversión.
- La agitación de la conciencia y los ideales. Los contraargumentos.
- Las dudas. La técnica del “por qué”.
- Espacio de Libertad.
- Saber mirar el mundo. Cómo mirar lo cotidiano.
- El lenguaje de los objetos.
- La imagen literaria. Las imágenes como pautas creativas.
- Las asociaciones secretas.
- Las palabras y su poder. Importancia del Estilo.
- In media res y el conflicto (En medio del asunto). Cómo comenzar una historia.
- Riesgos.
- 20. Proyectos para una futura obra.
Información e inscripción
Del 2 de noviembre al 19 de abril
El curso consta de 40 clases/20 enunciados. 60 horas lectivas
Lunes: 19:00 a 20:30 - Propuestas de Escritura-Miércoles: 19:00 a 20:30 - Lectura de Textos
Precio del Curso: 1.000 € (La matrícula se pude financiar desde la ECCL con Caja Canarias)
Realización de matrícula: septiembre de 2009.
Taller de Periodismo Práctico.
El periodista como escritor: El Reportaje, La Entrevista, La Crónica, El Perfil y La Columna de Opinión
Profesora: Verónica AlemánPeriodistas invitados: Cándida Carballo y Daniel Millet.Fecha sin determinarPrecio sin determinar |
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Un taller práctico para desarrollar la capacidad expresiva y literaria del periodista.
El curso
En el ejercicio de su oficio, el periodista emplea la misma herramienta que el escritor. La elección de un punto de vista para observar el mundo y el uso del lenguaje hermanan la profesión con el arte de la literatura, dificultando la identificación de las fronteras entre ambas disciplinas. El perfil, la entrevista, la crónica, el reportaje y la columna de opinión, como la literatura, no son más que construcciones incompletas de la realidad en las que se percibe a un autor detrás de una forma original y única de expresarse. Este curso profundiza en las técnicas empleadas por los periodistas para acercarse a la realidad que posteriormente van a reconstruir en la mesa de redacción: formas de abordar a los personajes, seleccionar sus voces, escoger los hechos significativos y escoger las palabras y las formas de expresión que permiten crear una versión única de los acontecimientos y sus protagonistas.
Este taller consta de tres tipos de contenidos: la aportación teórica basada en la experiencia acumulada por generaciones de periodistas, la aportación directa de la experiencia de significativos profesionales de Tenerife en los géneros en los que más han destacado (Mª Luisa Pedrós en la entrevista y Daniel Millet en el reportaje) y la realización de dos ejercicios prácticos realizados por los participantes.
Los profesores
Verónica Alemán, trabaja como periodista desde 1989. Ha trabajado para La Gaceta de Canarias y Canarias 7 y La Opinión de Tenerife y las agencias Ideapress y Notimex.
Cándida Carballo, licenciada en Filología Hispánica, inició sus labores como periodista en 1989, cuando se integró en la redacción fundadora de La Gaceta de Canarias, donde alcanzó en 1999 la responsabilidad de subdirectora. Actualmente, es redactora-jefe en el Diario de Avisos.
Daniel Millet, nacido en Santa Cruz de Tenerife hace 35 años, lleva más de 15 vinculado a los medios de comunicación. Comenzó en Radio Club Tenerife y luego pasó a la prensa como redactor de El Día. A continuación formó parte de las redacciones de Diario de Avisos, La Gaceta de Canarias y, en la actualidad, de La Opinión de Tenerife. Fue corresponsal en Londres y ha colaborado asiduamente en radios, revistas y canales de televisión. Sus reportajes también son publicados en La Provincia/Diario de Las Palmas. Asimismo, como guionista ha trabajado en cuatro documentales.
Programa
1ª Sesión: El perfil.
Consideraciones generales
- El proceso de producción de la información.
- Objetividad-Subjetividad.
- Recursos personales: intuición, falta de prejuicios, mundo interior.
- La documentación.
- La observación.
- La redacción: la cuestión de la visibilidad del autor.
- La alianza con el fotógrafo.
El perfil:
- El acercamiento a la persona
- Observar lo que no se ve. Buscar lo que no se sabe.
- Atribuciones de significado: rasgos físicos, gestos, palabras y actitudes.
- Una cuestión de estructura: la incorporación de los datos documentados en el momento de la redacción.
Organización de reparto de tarea para realizar el perfil.
2ª Sesión Corrección de los perfiles.
3ª Sesión: El reportaje: introducción teórica.
El reportaje.
- La elección del tema.
- La documentación.
- La selección de los protagonistas: hechos y personajes. Las voces.
- El punto de vista.
- La introducción de los datos sin romper la estructura narrativa.
4ª Sesión: Una experiencia profesional: reportajes sociales en Tenerife.
Una experiencia profesional: reportajes sociales en Tenerife. Daniel Millet.
Organización de reparto de tarea para realizar el reportaje.
5ª Sesión
Corrección de los reportajes.
6ª Sesión: La entrevista, introducción teórica.
- La preparación de la entrevista:
- Documentación.
- El punto de encuentro.
- El diálogo como instrumento de trabajo:
- Cómo generar confianza: la ventaja de despojarse de prejuicios.
- Las preguntas. Cómo acercarse a los temas esenciales.
- Cómo tomar nota.
- El control de los tiempos.
- La redacción:
- La recreación de la conversación.
- La selección de contenidos.
- La inserción de las preguntas en un esquema narrativo coherente.
- El titular.
- La introducción/presentación.
- El final.
7ª Sesión. La entrevista: una experiencia en Canarias. Cándida Carballo
Una experiencia profesional: dos décadas de entrevistas en Canarias.
Cándida Carballo.
Organización de reparto de tarea para realizar la entrevista.
8ª Sesión
Corrección de las entrevistas.
9ª Sesión: La crónica.
- El tiempo y los acontecimientos como ejes centrales de la crónica.
- Identificación del momento culminante del relato. La selección.
- Cómo redactar el comienzo y el final.
- Las voces/los personajes.
Organización de reparto de tarea para realizar la crónica.
10ª Sesión
Corrección de las crónicas.
- Para qué escribir una columna.
- La elección de una posición ante los acontecimientos.
- La elección de una posición ante el lector.
Redacción de columna de opinión sobre la marcha en clase.
Corrección de las columnas de opinión.
Taller de Narrativa Mis Memorias "Cuenta tu historia"
Curso para mayores de 50 añosProfesora: Antonia MolineroDel 9 de abril al 11 de junio
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El objetivo de este curso es rescatar las vivencias más
significativas de nuestra vida, bucear en sus orígenes y
extraer lo más apasionante.
Mediante un aula activa de recuerdos, rescataremos
aquellas historias más apasionantes sobre nuestros
orígenes, infancia, adolescencia y madurez, abriremos
nuestros sentidos y potenciaremos los recursos que
poseemos cada uno de nosotros para plasmar estas
historias a través de la narrativa.
Durante el curso aprenderemos las técnicas y
obtendremos las herramientas necesarias para convertir
nuestros recuerdos en memorias que formarán un
valioso tesoro, un legado escrito para nosotros mismos,
nuestro entorno y nuestra sociedad.
No se trata sólo de informar acerca de un repertorio de
técnicas, sino de organizar sus materiales narrativos,
seleccionar aquellas experiencias más significativas para
dar cuerpo a nuestras memorias, así como conocer los
recursos propios de cada alumno.
Escribir requiere de cierta preparación, y a través de este
curso, les proporcionaremos las herramientas más básicas
y necesarias para empezar a escribir.
CLAVES ESENCIALES PARA LA ESCRITURA DE MEMORIAS:
- Representación.
- Descripción y construcción expresiva.
- La experiencia.
- Análisis de recursos expresivos.
- La capacidad asociativa y los símbolos.
- Estrategias para la elaboración del pensamiento creativo.
- El sentido.
EJERCICIOS PRÁCTICOS
1. La representación literaria.
2. Búsqueda de significados. El sentido.
3. El significado de los objetos. Saber mirar.
4. El punto de vista y la subjetividad.
5. La construcción expresiva. Saber contar.
6. La descripción expresiva.
7. El personaje.
8. El monólogo interior.
9. El flujo de conciencia.
10. La experiencia.
Curso de Memorias Avanzado: Recordar y Escribir
Curso para mayores de 50 añosProfesora: Antonia Molinero8 de octubre al 10 de dicembre (2010)**sólo para aquellos alumnos que hayan realizado el primer curso de MemoriasHorario: viernes de 11’00 a 13’00 MÁS INFORMACIÓN: www.cajacanarias.org e-mail: obrasocial@cajacanarias.es Teléfono: 922 50 89 90 Contacto: Wendy Mujica Lugar: Sede de la Escuela Canaria de Creación LiterariaDirección: c/Herradores 105. La LagunaHorario: Viernes de 11:00 a 13:00Precio 150€ |
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Un taller creativo de carácter experimental diseñado especialmente para alumnos del Curso de Memorias “Cuenta tu historia”.
Profesora: Antonia Molinero, directora y profesora de escritura de la ECCL.
Este innovador taller de carácter artístico está programado para la recordar aquellas historias y anécdotas más reveladoras de nuestra vida, aquellas que merece la pena recordar porque darán una idea muy clara de cómo fue y es nuestra vida. Se trata de buscar en la memoria las mejores historias de nuestra vida. Y además, aderezaremos nuestros relatos con las técnicas más innovadoras de la creación literaria.
Escribir es recordar, imaginar y crear.
Se trata de estimular la percepción y el pensamiento, y de investigar como funciona nuestra memoria, imaginación y nuestro lenguaje, para organizar, partiendo de prácticas de escritura muy estimulantes, las posibilidades creadoras de nuestras ideas.
Taller fundamentalmente práctico cuyo plan pedagógico básico es desarrollar en el alumno la capacidad de crear y estimular la memoria y la imaginación. Al recordar, la experiencia se mezcla en nuestros recuerdos y las historias parecen transformarse pero siempre para recrear nuestras vivencias.
Propósitos:
- Sabremos contar de la mejor manera posible esas anécdotas más susceptibles de ser contadas.
- Realizar enfoques que salgan de la mediocridad expresiva y ayuden a escribir las memorias de forma más significativa y elocuente.
La expresión artística ha de librarse de los bloqueos desde pautas de de creatividad que hagan descubrir el potencial narrativo. La intención es buscar desde sus textos una nueva visión casi literaria de sus experiencias que desarrollará su talento para después crear con recursos narrativos subjetivos y diferentes.
Creación Literaria para Jóvenes Escritores
Curso para Jóvenes Escritores I de Creación Literaria por Antonia Molinero.Del 2 de octubre al 4 de diciembre (2010)Horario: sábados de 11:00 a 13:00Lugar: Sede de la Escuela Canaria de Creación LiterariaDirección: c/Herradores 105. La Laguna20 plazasPrecio 150€Matrículas en www.cajacanarias.org o en el 922508990 Wendy Mujica Hernández. |
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Curso de Creación Literaria para jóvenes de 14 a 18 años.
El Curso Jóvenes Escritores se constituye como un espacio artístico para el aprendizaje y el desarrollo de la Creación Literaria, y está dirigido a estudiantes que estén cursando cualquier rama de la educación secundaria.
La función más importante del Curso de Creación Literaria para Jóvenes Escritores es que los alumnos potencien su capacidad creativa, su formación intelectual y que amplíen, en definitiva, su horizonte teórico y expresivo.
La pedagogía del curso se centra en el desarrollo de su talento narrativo desde la práctica de la escritura.
Entre los objetivos que se propone este curso, el esencial, es el desarrollo mediante la escritura literaria de las capacidades artísticas vinculadas a la creación literaria, como son la capacidad lógica, reflexiva, analítica y expresiva.
El alumno adquiere los recursos expresivos y el hábito en el análisis crítico, imprescindibles para el escritor.
El método de la ECCL pretende que el alumno aprenda desde su visión del mundo, descubriendo sus propios recursos creativos y buscando esa capacidad a través de:
- La introspección.
- El análisis de recursos expresivos individuales.
- La confrontación de opiniones.
- El trabajo de la capacidad asociativa.
- El trabajo de la mirada o percepción artística.
- Las estrategias para la elaboración del pensamiento creativo.
- La liberación de recursos expresivos.
El aprendizaje se construye desde un punto de vista práctico -basado en el principio de que la práctica es el estímulo principal del conocimiento- e intenta reproducir en cada uno de sus pasos el proceso de creación individual.
Clases de Escritura
Profesora: Antonia Molinero
Qué contar y cómo contarlo.
Las clases de escritura son absolutamente prácticas y constan de diez prácticas de escritura. Los textos se escriben en clase. La idea es buscar los recursos expresivos adecuados para dotar al texto de sentido.
El profesor devuelve, tras la clase, los ejercicios realizados con una corrección que resalta los aciertos expresivos fundamentales del texto y sus defectos. Se trata de buscar el sentido de cada texto y de ayudar al alumno a sacar el máximo partido de su percepción o mirada literaria.
Claves esenciales de las clases de escritura:
La representación literaria. La mirada o percepción artística.
Los materiales narrativos.
Los recursos expresivos.
La capacidad asociativa.
Las estrategias para la elaboración del pensamiento creativo.
El sentido.
Haiku
Curso de Haiku por Vicente Haya.Plazas limitadas: Mínimo de 10 personas y máximo de 20.Sin fecha programada
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El haiku japonés es una forma de adiestramiento de nuestro “yo”, que consiste en ir profundizando en nuestra capacidad de sentir el mundo que nos rodea.
No nos basta con saber que el haiku es una poesía breve de tema natural para poder llamar haiku a lo que escribimos. Hay claves en el haiku bien construido que hay que explicarlas desde la cultura ancestral que le da origen y son precisamente esas claves las que desencadenan algo en nosotros.
Iniciarse en el haiku es tener acceso a ese “espacio interior del haiku”, saber por qué unos elementos poéticos tienen cabida y otros no y, a resultas de este ejercicio que va más allá de lo literario, dejar que se inicien dentro de nosotros ciertas transformaciones.
Este curso de iniciación al haiku pretende presentar el haiku japonés tal como se ha dado en Japón desde Bashô hasta nuestros días, dejando entrever poco a poco ese sagrado cuerpo del haiku que no se limita a ser en Occidente simplemente una moda cultural.
PROFESOR
Vicente Haya, doctor en Filosofía, estudió el haiku durante 12 años con Nagakawa, Reiji y Tsuji Mitsuhiro y autor de nueve libros sobre el haiku.
Nacido en 1962, Doctor en filosofía, traductor de poesía japonesa, discípulo de Reiji Nagakawa. Afincado en Barcelona, imparte cursos de introducción al haiku en Casa Asia (Barcelona). Conferenciante especializado en diálogo interreligioso.
En materia de niponología ha publicado en castellano:
El espacio interior del haiku. Shinden. Barcelona, 2004.
El monje desnudo. Miraguano, Madrid, 2006.
El corazón del haiku (la expresión de lo sagrado). Mandala. Madrid, 2002.
Taneda Santôka: Saborear el agua (100 nuevos haikus de un monje zen). Hiperion. Madrid, 2004.
Haiku-dô (El haiku como camino espiritual). Kairós, 2007.
La poesía zen de Santôka (70 haikus esenciales). CEDMA. Colecc. Maremoto, Málaga, 2002.
Expresiones visuales del castellano (usado en Andalucía). Geirin-shobo. Tôkyô, 2004. Edición bilingüe japonés-español.
Haikus japoneses de vuelo mágico. Azul, Barcelona, 2005.
Haiku: la vía de los sentidos. Alfons el Magnanim. Valencia, 2005.
Blog de Vicente Haya http://blogs.periodistadigital.com/elalmadelhaiku.php
CONTENIDO
1. ¿Qué es y qué no es un haiku?
Definición de haiku
Errores más frecuentes: epigrama, aforismo, etc.
2. Tipología del haiku
Clasificación cronológica
Clasificación japonesa tradicional
Clasificación estacional
Clasificación temática
3. Lo sagrado en el haiku
Haiku en los que lo sagrado está expresamente mencionado
Concepto de ki
Concepto de aware
4. Repertorio de asombros del haiku
Asombros que responden a realidades sagradas para el hombre tradicional
Asombros que responden a realidades sagradas para el japonés
Asombros específicos del poeta de haiku
Haiku: la vía de los sentidos
5. Los secretos del haiku japonés
6. El haiku contemporáneo: Santôka, Hôsai, Seishi
BIBLIOGRAFÍA
Cada una de las seis partes de la materia que se impartirá podrá ampliarse con alguno de los libros del profesor.
El corazón del haiku (Mandala, 2002) servirá para las partes 1, 2 y 3
Repertorio de asombros del haiku (inédito, a disposición del alumno) para la número 4 a), b) y c)
Haiku: la vía de los sentidos (Alfons el Magnànim, 2005), para la número 4 d)
El espacio interior del haiku (Shinden, 2004) para la número 5
Haiku-dô (Kairos, 2007), para la número 5
Saborear el agua (Hiperion, 2004) y El monje desnudo (Miraguano, 2006), para la numero 6 a)
Tres poetas zen contemporáneos (inédito) para la número 6 b) y c)
Taller de técnicas de la Imaginación
Curso para Jóvenes Escritores II de Técnicas de la Imaginación por Antonia Molinero.Sábados de 11:00 a 13:00.Del 24 de abril a 26 de junio (2010)Precio 150€ |
Un TALLER CREATIVO de carácter experimental para alumnos que hayan realizado el Curso de Creación Literaria de Jóvenes Escritores de la ECCL.
CONTAMOS CONTIGO PARA QUE CUENTES TUS MEJORES HISTORIAS
Taller artístico literario y fundamentalmente práctico programado para facilitar al joven escritor la búsqueda de ideas creadoras, la inspiración y los temas para desarrollar con éxito su escritura. |
El talento se puede desarrollar, estimular y guiar como sucede en toda enseñanza artística. Todos los ejercicios propuestos les ayudarán a desarrollar la imaginación y a descubrir materiales de la realidad que serán de mucha utilidad para la escritura.
La inspiración nace de las posibilidades que se le de al pensamiento para encontrar nuevos significados desde la mirada artística.
La expresión literaria ha de librarse de los bloqueos desde pautas de escritura hagan descubrir el potencial narrativo. La intención es buscar su forma más libre de expresión desde tus textos y que con esa una nueva visión literaria que desarrollará su talento puedan después construir sus obras con recursos narrativos propios y significativos.
Objetivos creativos:
- Saber qué contar. No hay nada que no sea material narrativo.
- Desarrollar la capacidad reflexiva y desarrollar un sistema de pensamiento que les permita afrontar la representación de la realidad con nuevos significados.
Modos de desarrollar los Recursos Expresivos:
- Trabajar la mirada o percepción artística.
- Desarrollar técnicas de desbloqueo.
- Realizar análisis literarios: Desentrañar la realidad, explicarla y descubrirla.
- Trabajar la percepción artística: Olfato literario. Intuición.
- Estimular el pensamiento creativo a través de ejercicios de escritura.
- Las preguntas.
- Liberarse de tópicos, hábitos y clichés narrativos.
- Utilizar como material narrativo cualquier cosa.
- Despertar la capacidad asociativa.
- Elaborar propuestas provocadoras a partir de la ausencia de responsabilidad (lluvia de ideas como punto de partida).
- Bucear en discursos ajenos.
Prácticas de Escritura
- Los estímulos. La atención.
- La imaginación. Los límites de lo verosímil, las mentiras y la fantasía.
- Las ideas y La Intuición.
- Un poco de locura.
- Los sentidos en la escritura.
- Desaprendizaje. Muerte del tópico y los prejuicios.
- La propia concepción del mundo. Los temas personales. Las obsesiones.
- Diferentes lógicas. El pensamiento Lateral y el método de inversión.
- La agitación de la conciencia y los ideales. Los contraargumentos.
- Las dudas. La técnica del “por qué”.
Escritura Dramática
Profesor: Miguel Ángel Roldánsin fecha programada |
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La percepción del mundo es el punto de partida y el producto del trabajo sensorial del escritor. El curso brinda al alumno un acercamiento a las características especiales de la escritura dramática y establece los principios de construcción de una obra.
Se tratarán elementos fundamentales de la escritura dramática como el conflicto, la composición de los personajes, el escenario, el tema, la acción, la construcción y la tensión dramática, la estructura y la cuarta pared. Y se apuntarán asuntos como la puesta en escena y la exibición, en relación al tema, al sentido, y a la factura del texto.
El objetivo es conseguir que en los textos que se escriben dentro y fuera de clase, el alumno sea capaz de buscar un lenguaje propio y muestre su personal visión de la realidad.
Se persigue para el final del curso la posibilidad de realizar un proyecto de pieza teatral.
Programa:
- Introducción. Plan de Trabajo.
- Fundamentos de la escritura y de la escritura dramática.
- El conflicto. Los Antecedentes.
- El personaje.
- El diálogo.
- La acción. Los catalizadores del conflicto. La evolución del personaje.
- Los comoponentes de la atención: el ritmo, la tensión, la estructura. La pausa. la sorpesa.
- Los elementos descritos y no descritos en el texto.
- El tema.
- La emoción: el elemento genuino y sine qua non de un espectáculo teatral.
Taller de Guión de Cortometrajes
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PróximamenteProfesor: Jesús OlmoPRECIO por determinar |
El objetivo del Taller de Guión de Cortometraje es proporcionar a los participantes no sólo los conocimientos y herramientas básicas para abordar la escritura de guiones de cortometraje, sino también despertar en ellos una determinada “forma de mirar”; una actitud positiva y receptiva, necesaria para enfrentarse con soltura y sin temores a cualquier reto de índole creativa. Las clases tendrán lugar en el aula de la Escuela Canaria de Creación Literaria, y el entorno (la propia aula, el edificio y los alrededores) servirán como fuente de inspiración para que los participantes escriban a lo largo de la semana, y a partir de las impresiones que les suscite el lugar, un guión de micro-cortometraje (de no más de 5 páginas) que será evaluado por el profesor al final del taller.PROGRAMA La Imaginación Creadora como forma de mirar el mundo. La realidad como representación. Los arquetipos, el inconsciente colectivo, la mitología (el cine como heredero y continuador del Mito). Los argumentos universales. El paradigma de El Viaje del Héroe. El guión cinematográfico: Qué es un guión. Planteamientos básicos teóricos de la escritura fílmica. Las fases previas de un guión (sinopsis, tratamiento...). Estructura clásica de tres actos, escenas, secuencias, etc. El guión cinematográfico: planteamientos básicos teóricos de la escritura fílmica (continuación): personajes, diálogos, ritmo interno. Cómo se presenta un guión. Edición, corrección, formato, distintas versiones, etc. (analizaremos y entregaremos en clase ejemplos reales de guiones escritos por profesionales del medio). Lectura y análisis en clase de los guiones escritos por los alumnos (El profesor garantiza una lectura atenta de cada uno de ellos y el envío a cada autor de un informe-comentario sobre cada guión). Reflexión colectiva acerca del proceso creativo que han seguido los alumnos durante la escritura del cortometraje para el taller. Visionado en clase (con proyector digital) de varios cortometrajes contemporáneos, nacionales e internacionales, coloquio/cine-fórum posterior. |
Cursos Intensivos de Fin de Semana.
Cursos Intensivos de Fin de Semana de Creación Literaria en todas las Islas Canarias.
Estos cursos o sesiones creativas sobre la escritura tendrán un carácter innovador dentro del campo de la creación literaria y serán impartidos por especialistas en literatura.
El precio de cada curso se irá indicando a través de nuestra web, o si lo desea le enviaremos la información a su e-mail.